一出浸透着东方诗意与无尽哀伤的经典话剧《风雪夜归人》再度焕发新生。这部由戏剧大师吴祖光于风雨飘摇的年代写就的剧作，在北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的引领下，以更贴近时代审美的姿态，款款而来，宛如一幅在舞台上缓缓展开的写意画卷，诉说着一段风雪夜归的凄美情缘。《风雪夜归人》4月25日开启首演，将上演至5月11日。
时隔六十八载，这部经典剧作由冯远征任艺术指导，闫锐执导，融入戏曲的写意之美，以当代视角再现那段风雪飘摇的爱情与挣扎。冯远征坦言，此番演绎，爱情是永恒的主题，而“唯美”二字，则成为了贯穿始终的艺术追求。
“我们一直在寻找魏莲生。”冯远征回忆，几年前在一个会议上见到刘恒，他穿着西装，很斯文，那一瞬间，冯远征就觉得他像魏莲生。刘恒是北方昆曲剧院的青年武生演员，冯远征原本希望找一位旦角，但刘恒愿意为这个角色努力。当时北昆的院长杨凤一也在场，她问冯远征，你敢用吗？冯远征说，敢用，“艺术是相通的，只要他敢于接受这个角色，我相信在我们的排练厅可以把他调教得好一些。”
从戏曲舞台上行侠仗义的武生，到话剧舞台上深陷凄美爱情的名伶，角色的巨大反差，让刘恒对文戏的理解有了全新的体悟。他提醒自己不要总是口未张先提调门，而是沉着气，收敛武生的凌厉眼神，在舞台上真切地谈一场恋爱，更在内心深处赋予魏莲生一份挣脱世俗、为自己而活的期盼。
饰演玉春的陆璐，以其舞蹈功底为角色注入了别样的柔韧与张力。她眼中的玉春，渴望挣脱樊笼，如一个真正的人般活着，与魏莲生的相遇，是她追寻自我、寻找人生方向的希望之光。她将舞蹈的开阔与昆曲的内敛融于一体，与刘恒的沉稳气韵相得益彰，共同塑造了一对在命运风雪中相互依偎、彼此救赎的可怜人。正如陆璐所言：“我们这部剧所有的都是美的，爱情是美的，形体是美的，语言也是美的。”
闫锐将重排经典视为剧院的底气，亦是导演自身修炼内功的契机。他坚信，吴祖光的剧本拥有穿越时代的力量，依然能叩击当代观众的心扉。吴祖光先生的剧本如眼泪，似悲歌，字里行间流淌着一种令人动容的诗意。他引导观众思考，在时代的洪流中，如何才能不虚度此生？身处牢笼般的魏莲生与玉春，又该如何挣脱命运的枷锁？而身处繁华盛世的我们，是否拥有挣脱平庸的勇气？抑或在风雪飘摇之际，是否有勇气点燃内心的希望之火？
剧作运用倒叙手法，以开场即结尾的结构，让观众在戏散、雪停、灯暗之后，与内心深处那份光芒重逢。在尊重传统的基础上，闫锐更积极探索中国戏剧的当代性表达，汲取古典戏曲的诗意，回归戏剧本体，以极简的舞美——门帘台帐、一桌二椅，营造出典雅质朴的意境，呈现出虚实相生的戏韵之美与中国古典的诗境之美。
舞台之上，层层垂落的轻盈纱幔，取代了繁复的实景，营造出空灵而纯粹的意象。简约的“一桌二椅”，在流动的轻薄幔帐、倒悬的枯枝、素雅的围栏与典雅的月亮门之间，幻化出不同的时空场景，辅以变幻的光影，共同构建出一个写意而富有诗意的舞台。演员的举手投足、念白唱腔之间，亦融入了昆曲的雅致与悠远，将戏曲的身段巧妙地融入话剧表演，以唱念做舞的技法，更生动地展现人物的内心世界。
饰演苏弘基的李洪涛首次在舞台展现戏曲唱腔，他觉得本剧的创作是一次“舞台上的沉淀”。饰演李容生的梁国栋，结合自身地方戏世家的经历，将对梨园行后天的观察注入角色，把从舞台宠儿沦为幕后“跟包”的落魄名角演绎得入情入理。戏曲科班出身的刘宸将王新贵定位为“清醒的堕落者”，通过由简入繁再化繁为简的创作过程，最终呈现出层次饱满的人物形象。梁丹妮则打破马大婶“悲惨邋遢”的固有形象，以干净利落的造型让观众看见底层人物的生命亮色。
李劲峰饰演的徐辅成、李金涛诠释的陈祥、李雪歌与陈红旭塑造的两位戏迷小姐、龚钰泉演绎的老年魏莲生、张楚焓刻画的兰儿、胡昕怡扮演的绿枝、赵泽栋与徐督呈现的乞儿、孙嘉良演出的二傻子等角色群像，都生动勾勒出了百年前的时代众生相。正如吴祖光所言：“这本戏里没有主角与非主角之分，所有的人物，都是不可或缺的主角。”